قال ديفيد لينش ذات مرة إنه كان مصدر إلهام ليصبح مخرج أفلام عندما سمع، أثناء الرسم، هبوب رياح لسبب غير مفهوم ورأى العمل الفني يتحرك على القماش.
حددت تلك اللحظة هوسه بـ “رؤية اللوحات تتحرك”، ولكنها حددت أيضًا ميله إلى الحقائق الغريبة على الشاشات الصغيرة والكبيرة لمدة 40 عامًا تقريبًا.
أصبح المخرج الأمريكي البالغ من العمر 78 عامًا، والذي توفي بعد أشهر من إعلان تشخيص إصابته بمرض انتفاخ الرئة، الوجه المعاصر لعوالم غريبة ومقلقة غالبًا ما تكون مخفية في المجتمع اليومي – من المسلسلات التلفزيونية Twin Peaks إلى أفلام مثل Blue Velvet وMulholland Drive وInland Empire. .
لقد برز لينش، الذي يصرح بأنه من أحلام اليقظة، إلى الساحة عبر دائرة السينما في منتصف الليل مع فيلم Eraserhead عام 1977. الرعب المربك، وهو تعليق على جنون العظمة الذكوري، وضع القالب المتعدد الطبقات الذي يمر عبر عمله.
وبعد أربعة عقود، عاش ليرى أسلوبه خالدًا كصفة في قاموس أكسفورد. لينتشيان، يقرأ، يطمس “العناصر السريالية أو الشريرة مع العناصر الدنيوية” – وهي جائزة تليق بالمرشح لجائزة الأوسكار أربع مرات والذي تحول إلى حائز على إنجازات مدى الحياة، وكانت شخصيته كبيرة مثل أفلامه.
ولد ديفيد كيث لينش في ميسولا، مونتانا في 20 يناير 1946. وهو ابن لعالم أبحاث في وزارة الزراعة، وقضى معظم حياته المبكرة يتنقل من ولاية إلى أخرى مع أخيه وأخته.
ومع ذلك، شجع والدا لينش طموحاته الفنية منذ سن مبكرة. وفي حديثه إلى رولينج ستون في عام 1990، قال إن والدته “أنقذته” من خلال تشجيعه على الرسم على قصاصات الورق بدلاً من استخدام كتب التلوين، حيث “الفكرة بأكملها هي البقاء بين السطور”.
ألهمت هذه الروح أفلامه، التي كانت مشوبة بخط تمرد استمر من سن 14 إلى 30 عامًا. وقال: “الناس يتمردون لفترة طويلة هذه الأيام، لأننا خلقنا لنعيش لفترة أطول”.
إن إحباط الشباب من هدوء الحياة في الضواحي جعله يتوق إلى “حدوث شيء خارج عن المألوف” لتحدي سطحية المُثُل العائلية في الخمسينيات – وهو حلم مظلم جلبته أفلامه وعروضه إلى الحياة.
حقق فيلم لينش الأول باللونين الأبيض والأسود Eraserhead هذه الرؤية بنجاح أكبر بكثير من السنوات التي قضاها في مدرسة الفنون، حيث انحدرت شخصيتها المركزية إلى الجنون بعد إنجاب طفل مرعب.
لقد ترك النقاد في حيرة من أمرهم، لكن نجاحه السينمائي في وقت متأخر من الليل أثار انفراجة عندما أوصى به أحد أفراد الجمهور لميل بروكس، الذي طلب منه قيادة فيلم Elephant Man.
شارك لينش في تأليف الفيلم، وقام طاقم الفيلم من أيقونات الشاشة النهائية، بما في ذلك جون هيرت في دور ميريك وأنتوني هوبكنز، بتحويل قصة وصمة العار إلى نجاح عاطفي ونقدي، متجاوزًا المسرحية الأصلية.
وشهد ذلك حصول لينش على ترشيحات لجوائز الأوسكار لأفضل مخرج وسيناريو مقتبس، كجزء من ترشيحات الفيلم الثمانية التي تضمنت أفضل فيلم.
ولكن إذا كانت هوليوود قد ظنت أنها عثرت على فنان جديد، فقد اكتشفت تينسلتاون بسرعة أن لينش ليس لديه أي اهتمام في لعب دور التيار الرئيسي في فيلمه المقتبس عام 1984 عن ملحمة الخيال العلمي “الكثيب”.
تتميز بمؤثرات خاصة مشكوك فيها وأزياء ونجم الروك ستينج مرغى في زيت الأطفال، الجارديان تشارلز براميسكو كتب أن تجارب لينش تركت الامتياز “مشعًا لعقود من الزمن”. “أنا فخور بكل شيء باستثناء الكثبان الرملية”، قال لينش لاحقًا في أحد الأسئلة والأجوبة على YouTube، بينما اعترف في مكان آخر بأنه “كاد أن يقتل” حياته المهنية.
القهوة وفطيرة الكرز وتوين بيكس
ومع ذلك، بدأت الجروح في التئام عندما عاد إلى التركيز على أسلوبه المميز، ووضع افتتانه ببطن أمريكا القذرة نصب عينيه.
Blue Velvet، بطولة كايل ماكلاشلان من فيلم Dune، يتبع صبيًا في بلدة صغيرة عالقًا في العالم السفلي بعد أن اكتشف أذنًا مقطوعة. كان الفيلم وحشيًا وعنيفًا جزئيًا، وقد قسم النقاد لكنه فاز بترشيح لينش للمرة الثانية لجائزة الأوسكار لأفضل مخرج.
“هذه هي الطريقة التي تبدو بها أمريكا بالنسبة لي،” وصف لينش الفيلم لاحقًا في كتابه “لينش على لينش”. “هناك طابع بريء وساذج للغاية في الحياة، وهناك أيضًا الرعب والمرض”.
حصل على جائزة السعفة الذهبية المرموقة في مهرجان كان السينمائي عن فيلمه الرومانسي Wild at Heart عام 1990، من بطولة نيكولاس كيج ولورا ديرن وويليم دافو.
لكن إيمان لينش بأن الجمال الأمريكي والرعب هما وجهان لعملة واحدة، والذي تم إتقانه في مشروعه التلفزيوني Twin Peaks الذي صدر في نفس العام، هو ما ميزه.
على الورق، تناولت هذه الدراما المثيرة للقلق الأحداث الغامضة التي تجري في بلدة قطع الأشجار الأمريكية في أعقاب مقتل ملكة الجمال المراهقة لورا بالمر، والتي أعادتها شيريل لي إلى الحياة.
لكن المشاهدين انبهروا حقًا بما عرضته على الشاشة: كابوس يشبه الحلم لشخصيات رائعة مميزة، بما في ذلك عميل مكتب التحقيقات الفيدرالي ديل كوبر، الذي لعب دوره مرة أخرى كايل ماكلاشلان، في راحة واضحة في أمريكا المسيجة – بما في ذلك فطيرة الكرز والقهوة – قبل أن يصلوا بلا تردد. في غرف المعيشة مع تيارها الخفي المخيف من الاعتداء الجنسي والقتل. لقد كان واحدًا لم يكن له مكان سابق على شاشة التلفزيون الأمريكي.
فاز برنامج ABC بثلاث جوائز جولدن جلوب عام 1991، بما في ذلك أفضل مسلسل درامي تلفزيوني وأفضل ممثل في دراما تلفزيونية لماكلاشلان.
“لولا برنامج Twin Peaks وتوسعها الهائل في إمكانيات التلفزيون، لما كان لنصف برامجك المفضلة وجود” كتب جيمس باركر لمجلة المحيط الأطلسي.
وتابع أن العرض “أعاد التفاوض بشكل فعال على عقد التلفزيون مع جمهوره”.
ولم يكن من المهم أن يتعثر الموسم الثاني بعد الكشف عن القاتل. لم يعد التلفزيون آمنًا، بل كان حيًا بشكل عميق، حيث انتقلت أفكار الشاشة الكبيرة وقيم الإنتاج بطريقة أو بأخرى إلى غرف المعيشة في عصر كانت فيه الشاشة الفضية لا تزال هي المهيمنة.
في عام 1992، أُعيد المشاهدون إلى Twin Peaks بفيلم روائي طويل بعنوان Fire Walk With Me، لكن لم يكن هناك شيء يطابق العرض الأصلي تمامًا.
عندما سألت الأمة “من قتل لورا بالمر؟”، لم يكن الأمر يتعلق فقط بحل اللغز، بل بإيجاد ملاذ من الحقائق الفاسدة التي يفضل المجتمع تجاهلها. لقد وجد لينش ظلامه.
وفي نهاية المطاف، سيحول تركيزه مرة أخرى إلى الشاشة الكبيرة لمهاجمة حيل هوليوود الشيطانية المتمثلة في الشهرة والسحر والخداع وفقدان الهوية، في أفلام تُعرف بشكل غير رسمي باسم ثلاثية لوس أنجلوس.
بدأ هذا مع الطريق السريع المفقود عام 1997، قبل طريق مولهولاند عام 2001 – والذي ربما يكون الأقرب من الناحية الجمالية إلى توين بيكس.
تلقت الدراما النفسية إشادة من النقاد، مما أدى إلى حصول لينش على ثالث ترشيح لجائزة الأوسكار كأفضل مخرج وحصل على جائزة أفضل مخرج في مهرجان كان. في السنوات الأخيرة، تم الاعتراف به أيضًا بسبب موضوعاته الغريبة، خاصة بين شخصيات نعومي وات ولورا هارينج، والتي تحدت رواية القصص التقليدية في هوليوود في ذلك الوقت.
جاء آخر فيلم Inland Empire عام 2006، وهو آخر فيلم روائي طويل للينتش، والذي أثبت أنه ذوبان للعقل أكثر من أي وقت مضى – حيث أظهر ثقافة نجوم هوليود بلا رحمة.
وكما قال مايك مونسر لـ Inside Cinema في بي بي سي آرتس: “يجذبنا لينش بوعد الإثارة والألغاز المألوفة والتقليدية كشبكة أمان، قبل أن تبدأ تلك الغرابة في التسلل.
“في النهاية، تم فتح الصندوق الغامض، ليكشف عن القصة الأكثر قتامة والأكثر شرًا التي كان لينش يرويها لنا طوال الوقت.”
أيقونة العبادة
في سنواته الأخيرة، تمتع لينش بمكانة عبادة محترمة. في عام 2017، أخرج مسلسل Twin Peaks: The Return، وهو مسلسل جديد تدور أحداثه بعد 25 عامًا من أحداث العرض الأصلي، مع الكثير من نفس الممثلين.
في الوقت نفسه، يستمر إرث المسلسل في الصمود، مما يلهم الأعمال الدرامية مثل True Detective ولعبة رعب البقاء على PlayStation التي نالت استحسان النقاد Alan Wake II لعام 2023.
وبعيدًا عن الكاميرا، اعترف لينش بأنه كان يكافح أحيانًا لتحقيق التوازن بين “المهمة الصعبة” للأبوة ومسيرته المهنية.
رزق بأربعة أطفال – جينيفر وأوستن ورايلي ولولا – من زوجاته السابقات بيجي ريفي وماري فيسك وماري سويني، ومن زوجته المنفصلة إميلي ستوفلي.
“أنا أحب جميع أطفالي ونتفق بشكل رائع، ولكن في السنوات الأولى، قبل أن تتمكن من إقامة علاقة تتحدث معهم، يكون الأمر صعبًا”. قال للنسر. “العمل هو الشيء الرئيسي، وأنا أعلم أنني سببت معاناة بسبب ذلك. ولكن في الوقت نفسه لدي حب كبير للأطفال.”
على الرغم من أن لينش لم يعد أبدًا إلى إخراج الأفلام الطويلة ليمنح نفسه فرصة أخرى للفوز بجائزة الأوسكار بعيد المنال، إلا أنه حصل على تمثال فخري للإنجاز مدى الحياة من قبل الأكاديمية في عام 2019. كما ظهر أيضًا في فيلم شبه السيرة الذاتية لستيفن سبيلبرج لعام 2022، The Fablemans. ، يلعب دور المخرج جون فورد.
تنوعت مساعيه الفنية بشكل متزايد في نهاية حياته، بدءًا من شغفه الأصلي بالرسم وحتى الموسيقى. في العام الماضي فقط، أصدر ألبوم Cellophone Memories مع Chrystabell. يضاف هذا إلى عمله السابق في إنتاج مقاطع فيديو موسيقية لفنانين مثل Moby وNine Inch Nails.
وأثناء مناقشة تشخيص إصابته بانتفاخ الرئة في الصيف الماضي، قال إنه كان في “حالة ممتازة” ولن “يتقاعد أبدًا”.
وأضاف أن التشخيص كان “الثمن الذي يجب أن يدفعه” لعادة التدخين، على الرغم من أنه لم يندم على المتعة التي منحتها له.
لكن حالته تدهورت خلال أشهر. وفي مقابلة أجريت معه في نوفمبر/تشرين الثاني مع مجلة بيبول، قال لينش إنه يحتاج إلى الأكسجين لكي يتمكن من المشي.
ومع ذلك، فإن أفكاره لا تزال حية وفريدة من نوعها مثل الطريقة التي وصف بها التفكير بها.
وفي حديثه مع الموسيقي باتي سميث لبرنامج بي بي سي نيوزنايت في عام 2014، قال: “أحصل على الأفكار في أجزاء. يبدو الأمر كما لو كان هناك لغز في الغرفة الأخرى – كل القطع معًا.
“لكن في غرفتي، يقومون فقط بقلب قطعة واحدة في كل مرة.”
اكتشاف المزيد من صحيفة سهم نيم
اشترك للحصول على أحدث التدوينات المرسلة إلى بريدك الإلكتروني.
