عرض هندي يجدد الاهتمام بأسلوب رقص السبعينيات في نوادي المثليين في أمريكا

امرأة ترقص في دائرة الضوء، والشرابات المتلألئة على فستانها ترتعش وتتمايل جنبًا إلى جنب مع حركاتها.

لكن ذراعيها هي التي تلتقط الضوء. إنهم يلوحون ويدورون ويضربون في الهواء بسرعة تحبس الأنفاس، تقريبًا مثل شفرات المروحة.

هذه هي الصور الافتتاحية لسلسلة ويب تم إصدارها مؤخرًا على Amazon Prime Video تسمى Waack Girls، وهي دراما تتمحور حول ست نساء يتعلمن شكلًا جديدًا للرقص ليصبحن أول طاقم رقص نسائي في مدينتهن.

لا يعرف الكثير عن الرقصة ولذلك يتعين على النساء أن يقاتلن بشدة – ضد المجتمع وعائلاتهن – لكي يتم أخذهن على محمل الجد. لكن waacking في نهاية المطاف هي الهدية التي تستمر في العطاء.

تم إصدار المسلسل من إخراج سوني تارابوريفالا في وقت تشهد فيه العديد من المدن الهندية – الكبيرة والصغيرة – اهتمامًا متجددًا بالواكينغ.

تقول تارابوريفالا عن سبب إنتاج المسلسل: “لقد انبهرت بأسلوب الرقص والأهمية التي يوليها للتعبير عن الذات”.

تنتشر ورش العمل وحفلات الرقص تحت الأرض – الأحداث التي يتنافس فيها الراقصون بحركاتهم – في العديد من المدن ويزور أساطير الرقص العالمي البلاد لتعليم الرقص.

في الآونة الأخيرة، قام آرتشي بورنيت، الذي كان راقصًا في أحد النوادي في نيويورك في السبعينيات والثمانينيات، وهو شخصية محترمة في مجتمع الواكينغ، بزيارة الهند لحضور حفل راقص.

ويأمل الراقصون أن تمنح سلسلة الويب waacking مزيدًا من الوضوح في البلاد وتُظهر للناس أن هناك ما هو أكثر في الرقص من الأشكال الكلاسيكية والهيب هوب وبوليوود.

يتمتع Waacking بتاريخ مليء بحركة تحرير LGBTQ+ والحرية التي تدعمها موسيقى الديسكو.

ظهر أسلوب الرقص في نوادي المثليين في لوس أنجلوس في السبعينيات، عندما كان هناك الكثير من الوصمة المحيطة بالمثلية الجنسية. استخدم الرجال المثليون أسلوب waacking للتعبير عن أنفسهم على حلبة الرقص والرد على الكراهية والتمييز الذي تعرضوا له.

وبالتالي، طور أسلوب الرقص حركات سريعة وحادة وقوية – تشبه إلى حد كبير الطريقة التي يقوم بها أبطال الحركة في الكتب المصورة بضرب الأشرار، مصحوبة بمؤثرات صوتية مثل “كا-باو” و”بام”.

“Waacking يأتي من الكلمة الصوتية “whack” ويذكرنا بـ “Whack”. [the effects] تقول تيجاسفي باتيل، وهي راقصة مقيمة في مومباي والتي ظلت ترقص منذ أكثر من عقد من الزمان: “إنها موجودة في الكتب المصورة”.

أسلوب الرقص مستوحى أيضًا من دراما هوليوود وسيداتها الرائدات. تعتبر الوضعيات الدرامية وحركة القدم السريعة وحركات الذراع الضاربة من سمات الـ waacking، لكن الراقصين استمروا في إضافة حركات جديدة إلى مجموعة الخطوات، حيث أن الاحتفال بالفردية والتعبير عن الذات يقع في قلب النموذج.

وبسبب روحه الأساسية، لا يزال waacking أداة للتمكين والتعبير عن الذات لمجتمع LGBTQ+ في الهند.

“في الواقع، يستكشف العديد من الأشخاص هويتهم الجنسية من خلال أسلوب الرقص لأنه يتيح مساحة للتأمل والتعبير”، كما يقول أيوشي أمروت، الذي كان يغني منذ عام 2012 وهو مضيف متكرر لبرنامج Red Bull’s Your House Is Waack – وهو حفل صاخب. للراقصين في جميع أنحاء البلاد.

وتضيف: “هناك عامل مهم آخر وهو أن مجتمع الواكينغ يسعى دائمًا ليكون مكانًا آمنًا، حتى يشعر الناس بالراحة في التعبير عن أنفسهم”.

عندما تعرفت أمروت على أسلوب الواكينغ بواسطة مدرس الرقص الخاص بها، كان هذا الأسلوب غير معروف تقريبًا في الهند. شجعتها معلمتها على مشاهدة مقاطع الفيديو والتواصل مع الراقصين في الخارج لمعرفة المزيد عن هذا الأسلوب.

“نحن [the handful of Indian dancers who began waacking over a decade ago] تعلمت waacking بالطريقة الصعبة. يقول أمروت: “من خلال إجراء أبحاثنا الخاصة، والتعرف على تاريخ الرقص والتواصل مع الراقصين في البلدان التي كانت فيها موسيقى الواكس شائعة”.

يتذكر باتيل أنه تعلم الـ waacking بنفس الطريقة. لكن الأمور مختلفة بشكل ملحوظ اليوم. وفي السنوات الخمس الماضية أو نحو ذلك، اكتسب أسلوب الرقص شعبية كبيرة، حيث يتدفق المزيد من الشباب على الفصول الدراسية لتعلمه.

تقول باتيل، التي تقوم بتدريس الرقص، إنها تشجع طلابها على الالتزام بروح هذا الأسلوب – التعبير عن الذات بلا خجل.

وتضيف أنه عندما يتعلق الأمر بالموسيقى، لا تزال الهند تجد المشهد الصوتي المناسب لهذا الأسلوب. لا تزال أغاني ملكة الديسكو دونا سمر وأسطورة البوب ​​الأمريكية ديانا روس تحظى بشعبية كبيرة، وكذلك الأغاني من فيلم Staying Alive لعام 1983.

كان لبوليوود عصر الديسكو الخاص بها أيضًا، حيث أصبحت أغاني مثل Koi Yahan Nache Nache وAap Jaisa Koi تتصدر المخططات في الثمانينيات، لكنها لا تجد مساحة في كثير من الأحيان في ازدحام اليوم.

بالنسبة إلى Waack Girls، جلبت Taraporevala فنانين مستقلين لإنشاء ألبوم من الموسيقى التصويرية الأصلية، والتي يقول باتيل إنها خلقت مشهدًا صوتيًا جديدًا وواعدًا للواكرز في الهند.

تقول باتيل: “أعتقد أن الوقت مناسب للناس ليتقبلوا ذواتهم بشكل كامل، وwaacking هي المنصة المثالية لعرض ما تجده.”